Творчество Джорджо Моранди: состояние «здесь и сейчас»

В Пушкинском музее сейчас проходит выставка итальянского живописца Джорджо Моранди, который получил всемирное признание за гравюры, за мастерство изображать тонкость простых вещей, их очаровательность. На выставке представлены работы, созданные мастером в течение полувека. Такой временной отрезок творческой деятельности вполне может сформировать у зрителя представление о художнике, о его идейных замыслах.

Существуют разные цели посещения таких мероприятий: кто-то идёт за воодушевлением, кто-то за информацией, а кто-то хочет просто отдохнуть, получая удовольствие от искусства. Для меня посещение выставки – это, прежде всего, эмоциональный допинг, это то место, где я могу черпать вдохновение, искать что-то новое для себя и просто наслаждаться работами выдающихся мастеров.

На выставку Джорджо Моранди мне рекомендовала сходить мой преподаватель по живописи, утверждая, что мне точно должно понравиться. И мне понравилось! Бывают такие дни, когда ты эмоционально вытрепан, на нуле, без сил и вдохновения. Моранди создавал свои работы тщательно, выверено, писал четко и сжато. Стоя перед его полотнами, ощущаешь эту собранность и концентрацию, она как будто передается тебе через полотна. Пастельные тона, которые преобладают в его картинах, заставляют приглушить эмоциональные волнения, сомнения, внутреннее напряжение и настроиться на конструктивный лад. Я смотрю на картину и временно забываю обо всем. Понимание содержания требует от меня полнейшего присутствия «здесь и сейчас». Его натюрморты и плотность изображенных предметов буквально приковывают внимание, и ты попадаешь в визуальную медитацию. Слышны только дыхание, цвет и насыщенность работы. Так скомпоновать объекты мог только он: ты буквально чувствуешь это звенящее напряжение, эту максимальную концентрацию. Это своего рода медитация присутствия, ты не можешь быть в своих мыслях, в другом месте, ты должен видеть и чувствовать то, что передал тебе художник. Иначе просто пройдешь мимо его полотен, так и не поняв того, сколько сил он туда вложил. Сил и страсти. Надо отметить оформление зала: нейтральный серый цвет, едва различимая фактура стен дают возможность отключиться от внешних шумов и побыть наедине с собой, со своими чувствами.

Опишу отдельно свои впечатления от гравюр Моранди, им отведен целый зал. Это невероятно кропотливая работа, собственно как и все, что он делал. Гравюры создаются в несколько этапов, и каждый из низ требует пристального внимания. Сначала делается контурный рисунок, который наклеивается на доску, затем создаются оттиски и помечаются предполагаемые цвета. Далее готовятся печатные формы для каждого цвета, финальным шагом вручную на рисовой бумаге мастером создаётся гравюра. Такой процесс не терпит отвлечения, он всецело поглощает автора. Это стопроцентная концентрация на том, что должно получиться. Внимательность автора, точность его руки, красота полученного оттиска передаются зрителю и рождают чувство восхищения и преклонения перед талантом и кропотливой работой.

В гравюре целое состоит из бесчисленного количества четких деталей. Если вспомнить картины Моранди, то в них - практически полное отсутствие деталей. Здесь же, наоборот, четкая проработка элементов ведет к формированию образа целого. Это завораживает и полностью переключает в состояние «здесь и сейчас».

В последнем зале экспозиции находятся практически две одинаковые картины с изображением вазы и букета цветов. Разница между этими картинами в расположении подписи. Моранди уделял особое значение местоположению подписи, и всегда четко продумывал, где лучше всего ее ставить.

Я с легкостью могу рекомендовать посещение этой выставки. По нескольким причинам. Это развивает ваше умение отслеживать свои собственные эмоциональные состояния (на начальном этапе в терминах «нравится/не нравится», что именно нравится?), в последствии более тонко (как это на меня влияет, что я чувствую?). Это небольшой вклад, маленький кирпичик в развитие такой большой и важной темы как эмоциональная компетентность. Потренировавшись отслеживать свои эмоции, чувства, ощущения с предметами искусства, вы можете этот навык осознанности эмоциональных состояний перенести на другие сферы (семейной жизни, профессиональной деятельности и так далее).

Особенно порекомендую выставку тем, кто тренирует навык присутствия. Тем, кто хочет жить «здесь и сейчас». Тренировка этого умения такая: удержать внимание на картине, затем прислушаться к своим ощущениям и снова вглядываться в полотно. Такой вот медитативный круг: полотно – мои ощущения – полотно – мои ощущения. Есть 4 уровня анализа любого художественного произведения, эти рекомендации помогут новичку.

Первый уровень: опиши, что ты видишь. Какие предметы, объекты изображены, какие цвета выбраны, линии, формы?

Второй уровень: какие чувства и эмоции вызывает у вас картина?

Третий уровень: Какие ассоциации у вас возникают, когда вы смотрите на эту картину?

Четвертый уровень: Какие личные истории, воспоминания у вас поднимаются? Какие мысли стоят за этим?

Примерно такая последовательность вопросов применялась Паоло Книллом, одним из основателей направления терапии выразительными искусствами, для анализа работ. Я была на обучении у Паоло Книлла и видела, как он работает с анализом арт-обьектов. Этот алгоритм вопросов я взяла для себя и применяю его к живописным полотнам, и он работает, давая мне инсайты.

Эта выставка в полной мере позволяет отследить собственные ощущения, сделать маленький, но значительный шаг в постижении прекрасного, совершенствования «внутреннего я». Ведь развиваться - это одна из главных целей, которые ставит перед собой человек. И есть разные способы для её достижения. Искусство - одно из них. Мы знакомимся с выдающимися личностями и их работами, стараемся через них понять себя, ответить на непростые вопросы и найти силы для личного творческого взлёта.